내레이션(말하는 부분) 사용 방법

개요

때로는 모든 것을 노래로 부르지 않고, 도입부 독백, 스토리텔링 섹션, 또는 트랙 안에 낭독 시를 넣고 싶을 때가 있습니다.
MusicAI에서는 가사를 더 "말하는" 스타일로 작성하고, 말하는 부분과 노래하는 부분을 명확하게 분리하여 AI가 언제 말하고 언제 노래해야 하는지 이해하도록 함으로써 이러한 효과를 얻을 수 있습니다.

실제 대화처럼 내레이션 섹션 작성하기

내레이션 부분은 사람들이 실제로 말하는 것처럼 들릴 때 가장 효과적입니다. 지나치게 격식 있는 문장이나 길고 복잡한 구절은 피하세요.

지나치게 격식 있는 예시:
"주인공은 이어서 여정을 시작했다."

내레이션에 적합한 자연스러운 예시:
"그렇게 나는 걷기 시작했다."

생성하기 전에 내레이션 대사를 소리 내어 읽어보세요. 대화나 보이스오버처럼 들린다면, 보통 잘 어울리는 것입니다.

말하는 부분과 노래하는 부분 명확하게 구분하기

가사에서 말이 시작되고 끝나는 지점을 명확하게 표시하세요.

• (자신을 위해) 텍스트에 다음과 같은 간단한 레이블을 사용하세요:
  • 도입부 독백을 위한 "Intro (spoken)"
  • 벌스 사이에 "Narration" 또는 "Spoken word"
• 내레이션 섹션은 자체 줄이나 짧은 블록으로 유지하고, 노래하는 벌스나 코러스는 새로운 레이블 섹션으로 시작하세요.

예시 구조:
"Intro (spoken): This is the story of a night I’ll never forget."
"Verse 1 (sung): Under the neon lights, we started to dance…"

이러한 레이아웃은 말과 노래가 뚜렷하고 의도적으로 느껴지는 곡을 디자인하기 쉽게 만듭니다.

짧고 집중된 내레이션 구절 사용하기

내레이션 섹션은 짧고 핵심적일 때 더 잘 작동하는 경향이 있습니다.

좋은 활용 예시:

• 코러스 사이에 짧은 스토리 문장
• 드롭이나 브레이크다운 전에 한 줄짜리 "코멘트"
• 간단하고 리듬감 있는 몇 줄의 낭독 시

피해야 할 것:

• 쉼표 없는 아주 긴 문단
• 발음하기 어려운 구절 또는 매우 빠른 속도의 대사

명확한 리듬을 가진 구절로 생각할 수도 있습니다. 예를 들어:
"매일 밤 궁금해 / 내일은 무엇을 가져올지"
"방은 고요해지고 / 모든 것이 느려진다"

내레이션으로 음악적 임팩트 만들기

내레이션은 곡 안에서 대비 효과를 위해 사용될 때 특히 강력합니다.

• 스토리텔링 노래: 내레이션 대사를 사용하여 이야기를 설정하고("Chapter one: the day we met"), 노래하는 벌스로 전환하여 감정을 전달합니다.
• 도입부와 마무리: 짧은 내레이션 도입부를 사용하여 청취자를 환영하거나, 내레이션 마무리로 곡을 끝냅니다.
• 극적인 브레이크: 음악을 줄이고, 조용한 내레이션 대사를 추가한 다음, 다음 섹션에서 비트를 다시 가져옵니다.

자연스러운 대화, 명확한 구조, 짧고 집중된 구절을 결합함으로써 MusicAI를 사용하여 내레이션과 노래를 의도적이고 표현력 있게 믹스할 수 있습니다.