上級ガイド：プロデューサーレベルのAI楽曲デザイン

このガイドでは、より豊かなプロンプト、明確な楽曲構造、意図的な反復を用いることで、MusicAIを使って、よりコントロールされたプロフェッショナルな楽曲をデザインする方法を上級ユーザーに教えます。

概要

このガイドは、基本的な楽曲の生成方法を既に知っており、より予測可能でプロデューサーレベルの結果を求めている方向けです。以下の方法を解説します。

「ポップソング」のような短いラベルではなく、ジャンル、楽器、テンポ、ムード、プロダクションを明確に区別して記述することで、AIがそれぞれの要素を理解できるようにします。

弱いプロンプト：「ポップソング、女性ボーカル」

より強力なプロンプト：「明るいアコースティックギターとソフトなシンセパッドを特徴とするアップビートなインディーポップ、温かみのある女性ボーカル、約118BPM、ノスタルジックだが希望に満ちたムード、ボーカルが前面に出たクリーンでモダンなプロダクション」

このパターンを参考に、独自のプロンプトを作成できます。「[主要ジャンル]と[主要楽器]、[ボーカル描写]、[おおよそのテンポ]、[ムードを表す言葉]、[プロダクションの雰囲気]。」

プロフェッショナルな楽曲には構造があります。ヴァースは物語を語り、プレコーラスは緊張感を高め、コーラスはエネルギーを放出し、ブリッジは対比を加えます。

これをテキストで次のように表現できます。

応用できる例：

単に「ローファイヒップホップ」や「ロック」と言うだけでなく、ベーススタイル、追加のテクスチャ、プロダクションの風味といった層で考えましょう。

レイヤードスタイルの例：「優しいアコースティックギターを基盤としたインディーフォークに、繊細なエレクトロニックアンビエントテクスチャと軽いストリングスの盛り上がりを加え、ヴィンテージアナログの温かみを少し加えたモダンなミックス。」

楽曲全体の感情的な起伏の例：

これらのフレーズをスタイル記述や歌詞ノートに直接組み込むことで、各セクションが意図的に異なる印象を与えるようにできます。

AIがうまく歌える歌詞は、通常、短く、明確で、リズムに乗りやすいものです。

再利用できるフックの例のパターン：「そばにいて / 離さないで僕らは星でできている / 知ってほしい」

このような4-4-4-4、またはそれに似た音節パターンは、歌いやすく、コーラスとして繰り返しやすいです。

各生成物を、何かを教えてくれるドラフトとして扱ってください。

具体的な反復の例：

バージョンAのプロンプト：
- 「女性ボーカル、アコースティックギター、ハッピーなムードのアップビートなポップ」
- 結果：楽曲は悪くないが、少しありきたりで感情が足りない。
バージョンBのプロンプト：
- 「明るいアコースティックギターと軽いシンセを特徴とするアップビートなインディーポップ、温かみのある女性ボーカル、120BPM、喜びとノスタルジーが混じったムード、クリーンなラジオ向けミックス」
- 結果：より感情的になったが、コーラスが十分に壮大ではない。
バージョンCのプロンプト：
- 「明るいアコースティックギターと軽いシンセを特徴とするアップビートなインディーポップ、温かみのある女性ボーカル、120BPM、喜びとノスタルジーが混じったムード、シンプルで繰り返されるフックを持つ壮大でアンセミックなコーラス、クリーンなラジオ向けミックス」
- 結果：各ステップで、全てを書き直すのではなく、数語だけを変更しました。

このように、小さく的を絞った反復こそが、楽曲を「基本的なAIデモ」から、本物の意図的な楽曲のように感じられるものへとゆっくりと押し上げるのに役立ちます。